TOMASZ LACH
Plastyk, malarz, grafik reklamowy, fotograf. Uczył się w Liceum Sztuk Plastycznych w Zakopanem i Krakowie. Syn Zosi Komedowej, wychowywany również przez Krzysztofa Komedę-Trzcińskiego. Autor książek m.in.: „Kumpel. O Komedzie, Zośce i innych”, „Ostatni tacy przyjaciele. Komeda, Hłasko, Niziński”.
MARCIN JANUSZKIEWICZ
Aktor, wokalista, kompozytor i autor tekstów. Absolwent warszawskiej Akademii Teatralnej. Karierę rozpoczął na deskach Teatru Collegium Nobilium. W latach 2010-2012 związany był ze stołecznym Teatrem Współczesnym, gdzie wystąpił m.in. w: „Moralności Pani Dulskiej” w reż. Agnieszki Glińskiej i „Hamlecie” w reż. Macieja Englerta. Do 2016 r. występował na scenie Teatru Studio w takich przedstawieniach jak: „Anna Karenina”, „Wiśniowy sad”, „Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku”, „Wichrowe wzgórza” (za rolę Edgara Lintona otrzymał wyróżnienie aktorskie na 53. Kaliskich Spotkaniach Teatralnych). W 2017 r. zagrał w jednym z najlepszych spektakli sezonu – „Dziecię Starego Miasta” w reż. Cezarego Studniaka w Teatrze WARSawy. Od 2020 r. współpracuje z: Teatrem Muzycznym Roma, Mazowieckim Teatrem Muzycznym oraz Teatrem Muzycznym w Poznaniu. Jest etatowym aktorem Teatru Rampa w Warszawie.
Oprócz kariery teatralnej komponuje i pisze teksty piosenek. Jest m.in. autorem utworów Natalii Szroeder („Wszystko”), Dawida Kwiatkowskiego („Afraid”) czy Margaret („Nie chcę”). Współpracuje z kompozytorem i aranżerem Mariuszem Obijalskim, z którym skomponował muzykę i napisał teksty piosenek do autorskiego musicalu „Liżę Twoje Serce” w reż. Agnieszki Glińskiej. Od 2015 r. współpracuje z Piotrem Rubikiem, z którym nagrał płyty: „Pieśni szczęścia”, „Z powodu mojego imienia” oraz single „Pół na pół” i „Dokąd”
z tekstami własnego autorstwa. W październiku 2017 r. ukazał się jego debiutancki album zatytułowany „Osiecka po męsku”. W 2020 r. wydał swoją drugą płytę, zatytułowaną „Perfect Lady Pank”, a w 2022 roku – pierwszy autorski materiał – EP zatytułowana „Wolny spokój”, efekt współpracy z Kubą Więckiem. Współpomysłodawca i współtwórca (wraz z Martą Zalewską) widowiska muzycznego „Depesze” granego z ogromnym powodzeniem od 2022 roku w Teatrze Rampa. Coraz częściej pojawia się na dużym i małym ekranie m.in. w: „Warszawiance”, „Rojst Millenium”, „Heweliusz”. Laureat nagród i wyróżnień m.in.: Nagroda Jury i I Nagroda Publiczności w Konkursie „Pamiętajmy o Osieckiej” (2011), wyróżnienie Jury i Nagroda Dziennikarzy na 33. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2012), Złoty Tukan i Tukan Dziennikarzy na 38. PPA we Wrocławiu (2017) oraz Najlepszy Aktor Musicalowy – nagroda im. J. Kiepury (2022).
JAN JAKUB KOLSKI
Reżyser, scenarzysta, pisarz, operator filmowy, producent, nauczyciel akademicki (prof. dr hab. Wydział Reżyserii PWSFTViT w Łodzi). Zrealizował ponad 20 filmów krótkometrażowych, 19 filmów fabularnych, 5 teatrów telewizji, napisał osiem książek. Jego filmy pokazywane były na najważniejszych festiwalach filmowych
na świecie, między innymi w: Cannes, Wenecji, Berlinie, Moskwie, Tokio, Montrealu, Szanghaju, Karlowych Warach. Zdobywca wielu nagród, bohater trzech światowych retrospektyw: w Lincoln Center w Nowym Jorku, w Indiach i na Tajwanie. Członek Polskiej oraz Europejskiej Akademii Filmowej, kawaler Krzyża Oficerskiego Orderu Odrodzenia Polski, orderu Ecce Homo, złotego medalu Gloria Artis, medalu 100 lecia odzyskania niepodległości.
HENRYK KUŹNIAK
Kompozytor, profesor zwyczajny w obszarze sztuki. Ukończył studia muzykologiczne na Uniwersytecie Warszawskim oraz – w ramach otrzymanego stypendium Rządu Francuskiego – Konserwatorium w Paryżu w latach 1968-69 u Pierra Schaeffera. Autor unikalnego testu filmowego na badanie percepcji audiowizualnej pt. „Wariacje obrazu i dźwięku” (La vie, la mort, l’espoir) zrealizowanego w Paryżu w 1969 r. w GRM. Wykładał przez 50 lat jako profesor tytularny w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi na stanowisku profesora zwyczajnego. Uczył także w Europejskiej Akademii Filmowej w Strassburgu i na Uniwersytecie Leonard De Vinci w Paryżu. Nagradzany wielokrotnie na festiwalach filmowych za muzykę filmową. W latach 1993 i 1997 laureat nagrody Stemra Music Award w Holandii. W 2008 r. nominowany z okazji 50-lecia filmu polskiego za muzykę do nagrody Złotej Kaczki. Członek jury wielu festiwali filmowych w Polsce i za granicą. Wyróżniony nagrodami Ministra Kultury i Sztuki III i II stopnia w 1976 i 1982 za twórczość artystyczną i działalność pedagogiczną oraz nagrodą indywidualną. Odznaczony przez Prezydenta RP Polski Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski w 1998 r., a w 2011 r. Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski /Polonia Restituta/. Otrzymał odznakę „Zasłużony dla kultury polskiej” przyznaną przez Ministra Kultury Rzeczypospolitej Polskiej 2005.
W 2010 roku wyróżniony przez Ministra Kultury za wybitne osiągnięcia artystyczne, dydaktycznie i organizacyjne. W 2012 roku w Alei Sławy w Łodzi na ulicy Piotrkowskiej została odsłonięta gwiazda kompozytora Henryka Kuźniaka. W 2022 r. otrzymał Nagrodę Grand Prix Komeda za Całokształt Twórczości, przyznawaną podczas festiwalu filmowego w Ostrowie Wielkopolskim.
AGA ZARYAN
Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, to kontynuacja tradycji legendarnych dokonań wokalistek jazzowych. Światowe uznanie Artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi z charakterystyczną lekkością frazowania i ciepłym matowym tonem głosu. Jako pierwsza polska Artystka wydawała płyty pod szyldem legendarnej wytwórni Blue Note Records z Nowego Jorku. Tym samym artystka dołączyła do takich nazwisk jak: Norah Jones, Nina Simone, Miles Davis czy Bobby McFerrin. Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród w świecie muzycznym, uznana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych w Polsce (kilkunastokrotna zwyciężczyni ankiety Jazz Top – w kategorii wokalistka jazzowa roku magazynu Jazz Forum). W 2022 roku artystka wydała swój jedenasty album zatytułowany „SARA”, który skłonił krytyków do przyznania Adze tytułu najlepszej polskiej wokalistki jazzowej roku – JAZZ TOP 2022. Artystka z albumem „SARA” dostała również nominację do Fryderyków w 2023. Rekordowa sprzedaż jej albumów udowadnia, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona publiczności. Artystka podbija serca publiczności od Tokyo poprzez Nowy York, koncertując na całym świecie. Aga Zaryan została uznana przez krytyków jazzowych za najlepszą wokalistką jazzową w ankiecie Jazz Top 2024, organizowanej przez magazyn „Jazz Forum”. To kolejne wyróżnienie w jej karierze. Latem 2025 r. artystka nagrała w Los Angeles w towarzystwie trzech genialnych muzyków jazzowych swój dwunasty album. To skład muzyków z jej bestsellerowej płyty „Picking Up the Pieces”, nagranej blisko dwadzieścia lat temu. Darek Oleszkiewicz, Larry Koonse i Munyungo Jackson to najwyższa półka wśród jazzmenów światowego formatu. W grudniu 2025 r. Aga Zaryan dostała odznaczenie „Dumni z Powstańców” –
Za artystyczne upamiętnianie Powstania Warszawskiego, inspirowane rodzinną historią oraz za projekty muzyczne, które w poruszający sposób przybliżają pamięć
o Powstańcach – nagroda BohaterON. Tego Aga Zaryan została po raz kolejny uznana najlepszą wokalistką roku Jazz Top 2025.
MARTA ŻMUDA TRZEBIATOWSKA
Aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna, lektorka, autorka książki „Bliżej siebie. Imiona kobiecości”. Ukończyła Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Na małym ekranie zadebiutowała rolą Belli w serialu „Dom niespokojnej starości” Adka Drabińskiego. Rozpoznawalność przyniosły jej role w serialach takich jak „Magda M.”, „Teraz albo nigdy!”, „Twarzą w twarz”, a w ostatnich latach także w głośnych produkcjach „Kibic” i „Drelich”. Zagrała w wielu filmach m.in.: „Nie kłam, kochanie” – reż. Piotr Wereśniak, „Listy do M. 2” – reż. Maciej Dejczer, „Śluby panieńskie” – reż. Filip Bajon, „Mowa ptaków” – reż. Xawery Żuławski, Piotr Kielar, „Bejbis” – reż. Andrzej Saramonowicz, a także w zagranicznych produkcjach, takich jak „Unmoored” – reż. Caroline Ingvarsson czy „Indian” – reż. Vladimir Krisko, Tomas Svoboda. Za rolę w filmie „Mowa ptaków” otrzymała nominację do Polskiej Nagrody Filmowej Orły w kategorii Najlepsza drugoplanowa rola kobieca. Przez 10 lat związana z warszawskim Teatrem Kwadrat, od 2020 roku podąża indywidualną teatralną drogą. Angażuje się w działalność wielu fundacji wspierających dzieci i ich zdrowie psychiczne. Przyjaciółka Fundacji Dajemy Dzieciom Siłę i Słonie na Balkonie.