Data: środa, 06.11.2024, godz. 19:00
Miejsce: Duża Scena OCK
Take 6 to najbardziej utytułowana i najczęściej nagradzana grupa wokalna świata. Mają za sobą 10 nagród Grammy, 10 nagród Dove, 2 nagrody NAACP Image Awards czy Soul Train Award. Zostali też Członkami Galerii Sław Muzyki Gospel (The Gospel Music Hall of Fame).
Claude McKnight III – główny tenor
Mark Kibble – tenor
Joel Kibble – tenor
Dave Thomas – tenor
Alvin Chea – bas
Khristian Dentley – baryton
Od 1987 roku, gdy wraz z ich pierwszą płytą pojawiła się nazwa Take 6 zespół podbił świat i utrzymuje uwielbienie wśród miłośników soulu, jazzu, pop, gospel. To kwintesencja jakości, wielkości, czystości wykonania. To pewnik genialnego show, wspaniałego kontaktu z publicznością, niespotykanych gdzie indziej wrażeń muzycznych, estetycznych i emocjonalnych.
Ich zawrotna kariera rozpoczęła od wydania autorskiej płyty „Take 6”, która rozeszła się w ponad milionowym nakładzie (i za którą otrzymali pierwszą nagrodę Grammy). Ich późniejszy marsz po estradach świata był jednym pasmem sukcesów, zdobywając miliony fanów na całym świecie. Take 6 są bez wątpienia najpopularniejszą grupą, w ankiecie najbardziej prestiżowego czasopisma Down Beat, zajmuje od lat pierwsze miejsce jako najlepszy zespół jazzowy, przed The Manhattan Transfer i The New York Voices. Żadna grupa wokalna nie śpiewa jazzu z taką wirtuozerią jak oni a ich wokalistyka jest mocno osadzona w tradycji. Pomysły czerpią z spirituals, soulu, jazzu i muzyki rozrywkowej. Niebywałe zalety wokalne to precyzyjna intonacyjna, swoboda, wirtuozeria i doskonałość brzmienia. Potrafią głosem naśladować dowolne instrumenty: perkusje, kontrabas, puzon, saksofon czy trąbkę. Niebywałe zalety tej szóstki to precyzja intonacyjna, swoboda, wirtuozeria i doskonałość brzmienia.
Zespół współpracował z najważniejszymi w muzycznym świecie: wzięli udział w nagraniu legendarnego albumu Quincy Jonesa „Back On The Block”, produkcjach Stevie Wondera, Al’a Jarreau, Elli Fitzgerald, Modern Jazz Quartet, Kenny Rogersa, Yellowjackets, Brandforda Marsalisa, Patti Austin a także Mariah Carey czy Whitney Houston. Pojawili się na kilkunastu ścieżkach dźwiękowych do filmów, między innymi „Dick Tracy” i „Do The Right Thing” w reżyserii Spike’a Lee czy „Boyz N the Hood”. Imponująca współpraca z The Manhattan Transfer została nagrana na ich koncercie w Chicago podczas trasy koncertowej „THE SUMMIT: The Manhattan Transfer Meets Take 6” w 2017 roku. Byli jako pierwszą grupą muzyczną, która wystąpiła na Kubie w ramach normalizacji stosunków między Kubą a USA.
Każdy piosenkarz, który aspiruje do doskonałości wokalnej, nie może przeoczyć wkładu, jaki członkowie tego zespołu, wnieśli do światowej muzyki.
Co sprawia, że muzyka i grupa trwają tak długo? Odpowiedzi są proste i bezpośrednie: wiara, przyjaźń, szacunek i miłość do muzyki. Multiplatynowy sekstet mówi o swojej długowieczności: „Jesteśmy rodziną w tym sensie, że bardzo troszczymy się o siebie nawzajem, co pomaga nam trzymać się razem. Są chwile, kiedy robi się ciężko, ale trzymamy się razem dzięki miłości i szacunkowi, jakie mamy dla siebie nawzajem. Gotowość grupy do umożliwienia członkom realizacji innych projektów również przyczynia się do rozwoju marki i spójności grupy” – mówi Joey Kibble.
To ich drugi przyjazd do Ostrowa Wielkopolskiego w ramach cyklu „Jazz w muzeum”, wcześniej zaszczycili nas w listopadzie 2008 roku.
bilety: kasa OCK oraz na www.jazzwmuzeum.pl