Data: czwartek, 19.11.2026, godz. 19:00
Miejsce: Galeria PIK
Piotr Łopatka od ponad pięciu dekad zajmuje się twórczością artystyczną, od czterdziestu lat projektowaniem graficznym. Od 1992 roku prowadzi własną agencję artystyczną, realizując projekty z pogranicza sztuki, grafiki użytkowej i komunikacji wizualnej. Wieloletnia aktywność zawodowa obejmuje zarówno niezależną twórczość, jak i współpracę z instytucjami kultury, wydawnictwami, artystami oraz przedstawicielami branży muzycznej i reklamowej.
Jego dorobek obejmuje projektowanie książek, katalogów, plakatów, wydawnictw, identyfikacji wizualnych, ilustracji, reklam oraz aranżacji przestrzeni. W swojej działalności wielokrotnie łączył różne dziedziny i techniki, poszukując własnego języka wizualnego, opartego na wyrazistej formie, precyzji warsztatowej i swobodnym podejściu do obrazu. Uczestniczył w konkursach międzynarodowych, zdobywając wyróżnienia i nominacje, między innymi w CorelDRAW International Design Contest w Kanadzie oraz Copic Award w Japonii. W 1992 roku otrzymał wyróżnienie „Okładka Roku”, a w 2025 roku jego wieloletnia działalność na polu projektowania została uhonorowana złotą płytą.
Fotografia towarzyszy mu od zawsze. Z czasem stała się nie tylko osobistą pasją, ale również istotnym obszarem twórczych poszukiwań. Nie traktuje jej wyłącznie jako sposobu rejestrowania rzeczywistości, lecz jako przestrzeń obserwacji, intuicji, interpretacji i nieustannej zabawy obrazem. Z charakterystycznym poczuciem humoru, przekorą i przytupem przygląda się temu, co zwyczajne, choć niekoniecznie oczywiste. Interesuje go potencjał obrazu, jego niejednoznaczność, podatność na manipulację oraz możliwość nadawania mu nowych, niekiedy zaskakujących znaczeń.
Inwentaryzacja” jest kolejnym etapem tych poszukiwań. Autorskie fotografie stają się tutaj tworzywem ilustracji, podlegają przekształceniom, ingerencjom i reinterpretacjom. Pierwotny obraz zostaje poddany twórczej obróbce, a jego znaczenie niejednokrotnie przesuwa się w nieoczekiwanym kierunku. To, co rozpoznawalne, zaczyna funkcjonować w nowym kontekście. Rzeczywistość miesza się z wyobraźnią, konkret z absurdem, a fotografia przestaje być jedynie świadectwem chwili, stając się autonomicznym bytem wizualnym.
Tytuł wystawy przywołuje skojarzenia z porządkowaniem, klasyfikowaniem i systematycznym zapisem rzeczywistości. Jednak ta inwentaryzacja nie przebiega według ustalonych reguł. Nie służy katalogowaniu przedmiotów ani definiowaniu ich ostatecznej natury. Jest raczej osobliwym spisem obecności, zdarzeń, form i wizualnych nieporozumień. Próbą uchwycenia tego, co wymyka się jednoznacznemu opisowi, co pozostaje na granicy rozpoznania, co mogłoby istnieć, a co być może nigdy nie powinno zostać odnalezione.
W prezentowanych pracach istotna jest nie tylko sama przemiana fotografii w ilustrację, ale również proces poszukiwania nowych relacji pomiędzy obrazem a jego znaczeniem. Przekształcenie nie jest celem samym w sobie. Stanowi narzędzie pozwalające wydobyć z fotografii potencjał, który wcześniej pozostawał ukryty lub niezauważony. Obraz staje się polem eksperymentu, w którym możliwe jest przekraczanie przyjętych schematów, zestawianie pozornie niepasujących elementów i tworzenie nowych, nieoczywistych narracji.
Wieloletnie doświadczenie projektowe i fotograficzne stanowi fundament, na którym budowana jest swoboda artystycznego eksperymentu. Świadome operowanie obrazem, znajomość jego struktury, kompozycji i możliwości przekształcania pozwalają przekraczać granice tradycyjnie rozumianej fotografii i ilustracji. Precyzja warsztatu spotyka się z otwartością na przypadek, a doświadczenie z potrzebą nieustannego odkrywania.
Fotografia staje się tu nie tylko zapisem rzeczywistości, lecz także pełnoprawnym tworzywem kreacji, otwierającym przestrzeń dla wyobraźni, absurdu i nieoczywistych znaczeń. „Inwentaryzacja” nie proponuje gotowych odpowiedzi. Zaprasza do przyjrzenia się obrazom, w których rzeczywistość nie zawsze jest tym, czym wydaje się na pierwszy rzut oka, a granica pomiędzy tym, co realne, i tym, co wykreowane, pozostaje płynna.
Ponadto:
Podczas wernisażu fotografii Piotra Łopatki w Ostrowskim Centrum Kultury odbędzie się performance Kolektywu Artystycznego „Pomiędzy” pod kierunkiem choreografki Marleny Jurewicz.
Będzie to artystyczne spotkanie fotografii, tańca i improwizacji, w którym ruch stanie się częścią procesu odkrywania prezentowanych prac. Odkrywanie fotografii stanie się elementem dramaturgii wydarzenia, budując napięcie, ciekawość i szczególną relację pomiędzy performerami, dziełami a publicznością.
Performance połączy improwizację ruchową z prezentacją wybranych choreografii ze spektaklu „Pomiędzy Światami” w reżyserii i choreografii Marleny Jurewicz.
Spektakl „Pomiędzy Światami” jest opowieścią o przemijaniu, transformacji i ponownym odradzaniu się tego, co zapomniane. Jego fragmenty, przeniesione do przestrzeni wystawienniczej, zyskają nowy kontekst, stając się częścią dialogu z fotografiami Piotra Łopatki.
Performance stanie się artystycznym dopełnieniem wernisażu, zapraszając widzów do doświadczenia wystawy nie tylko poprzez oglądanie fotografii, ale również poprzez ruch, obecność i emocje.
O Kolektywie Artystycznym „Pomiędzy”:
Kolektyw Artystyczny „Pomiędzy” tworzą choreografka Marlena Jurewicz oraz tancerze wywodzący się z różnych środowisk tanecznych, których łączy zawodowa praktyka artystyczna i zainteresowanie poszukiwaniem nowych form ekspresji ruchowej. Kolektyw realizuje działania na pograniczu tańca współczesnego, performance’u i sztuk wizualnych, poszukując nowych relacji pomiędzy ciałem, przestrzenią, obrazem i odbiorcą.
Podczas wernisażu wystąpią:
Maksymilian Hać
Patryk Laudański
Julia Piwońska
Jan Posacki